Doudou N’Diaye Rose et Vieux Sing Faye, deux des plus grands tambours-majors du Sénégal, peuvent dormir paisiblement, la relève est assurée. Mbaye Dieye Faye, Tafa Cissé et Thio Mbaye sont des héritiers dignes de ces maîtres de la percussion. Voici le top 5 de Music In Africa. L’établissement de ce classement n’a pas été difficile, car les 3 ou 4 premiers se distinguent clairement.
Thio Mbaye (Photo) : couverture d’album Rimbax
El Hadj Faye, percussionniste du Super Étoile et frère cadet de Mbaye Dieye Faye, aurait pu être inclus. Selon beaucoup, il est même plus talentueux que son frère aîné.
Bakane Seck, en clôturant la liste, se distingue par sa décision courageuse de quitter une position confortable en tant que percussionniste pour Baaba Maal afin de se lancer sous les projecteurs et commencer une carrière solo.
Aziz Seck, du légendaire Super Diamono des années 80, aurait pu être choisi, mais ses performances éphémères l’ont conduit à une pause prolongée dans sa carrière alors qu’il était au sommet de sa gloire. Aujourd’hui, il est de retour sur le devant de la scène aux côtés du chanteur Souleymane Faye.
Bien sûr, il y en a d’autres que nous avons oubliés. Comme Moussa Sissokho du Kora Jazz Trio, Doudou N’Diaye Rose Junior qui suit les traces de son illustre père, ainsi que Papa N’Diaye Guéweul et Alassane Djigo, tous deux anciens du Super Diamono.
Le 19 août dernier, en Gambie, nous avons perdu Maciré Dramé, le batteur talentueux du Ballet national la Linguère. Malgré sa perte, les cinq artistes sélectionnés ont brillé par leur propre mérite et se sont pleinement affirmés.
Taffa Cissé, un percussionniste né en Casamance (sud du Sénégal), est un artiste aux multiples talents. En tant qu’auteur, compositeur et interprète, il a su s’imposer sur la scène mondiale, notamment en tant que membre éminent du légendaire groupe Xalam.
Grâce à sa technique rare et son jeu corrosif, Taffa Cissé captive et éblouit son auditoire par son dynamisme. Il s’est érigé en véritable “maître-tambour”, ayant brillamment franchi toutes les étapes de la formation du percussionniste.
Après avoir reçu une solide formation en percussion dès son plus jeune âge, le talentueux Taffa poursuit ses études musicales au conservatoire de Dakar (l’Institut National des arts du Sénégal I.N.A.S) avant de rejoindre l’École Mudra Afrique, fondée par Maurice Béjart et dirigée par Germaine Acogny, en tant que musicien et compositeur. Grâce à sa formation approfondie et à sa passion pour son art, il intègre le prestigieux Ballet national la Linguère, où il devient rapidement l’un des plus éminents solistes du Sénégal.
Taffa Cissé occupe une place centrale au sein du groupe Xalam, qui fusionne les rythmes sénégalais, le jazz, le blues et l’afrobeat. Sa carrière est aujourd’hui florissante, tant en tant que membre du Xalam que en tant que percussionniste très demandé.
Des artistes de renom tels que Mick Jagger, Al Jarreau, Jean-Luc Ponty, Noêl Assolo, Habib Faye, Olivier Monteil, parmi d’autres, ont fait appel à lui. Il a également créé et interprété des œuvres pour la danse et le théâtre en collaboration avec la chorégraphe Germaine Acogny. Avec son groupe Xalam, il a également composé des musiques de film, notamment pour “Marche à l’ombre” de Michel Blanc et Gérard Lanvin.
Lors des Jeux olympiques d’été de 1996 à Atlanta, aux États-Unis, Taffa Cissé a fait preuve de ses talents de percussionniste en tant que musicien et compositeur lors de l’ouverture de Ballethnic. Depuis lors, les années ont passé, mais Taffa continue d’étonner son public par sa virtuosité et la précision de son jeu.
Outre son talent musical, Taffa Cissé a un sens inné du spectacle. La façon dont il dispose ses tambours pendant les concerts donne l’impression au public d’assister à un véritable spectacle de percussions, tant son jeu peut être magistral. Bien qu’il soit reconnu par ses pairs, il reste relativement méconnu du grand public. Avec des collaborations prestigieuses comme celles avec Xalam, Dizzy Gillespie, Grover Washington, Sonny Rollins, Doudou N’Diaye Rose ou encore Dexter Gordon, peut-on vraiment douter de ses performances ?
L’Afrique devrait découvrir plus en profondeur ce talentueux artiste. Pour l’instant, ce sont l’Europe et l’Amérique qui profitent le plus de son savoir-faire. En effet, il anime régulièrement des ateliers et des stages de danse rythmique à travers l’Europe et les États-Unis.
Sy Tapha Mbaye, connu sous le nom de Thio Mbaye, est un percussionniste originaire de Kaolack, une ville du sud-est du Sénégal. Thio est aujourd’hui l’un des percussionnistes les plus respectés en Afrique. Issu d’une grande famille de griots percussionnistes, il a maîtrisé dès son jeune âge les codes et les règles essentiels de la percussion.
Grâce à ses compétences techniques remarquables, Thio explore les nuances musicales de l’Afrique et du jazz. C’est ainsi que Salif Keïta le sollicite pour l’accompagner en 1987 dans la réalisation de l’album Soro. Cette collaboration lui a valu une reconnaissance importante qui perdure encore aujourd’hui au Mali, en Guinée et en Côte d’Ivoire.
Thio Mbaye, célèbre dans le monde du jazz, a fait partie du quartet d’Habib Faye et a contribué au premier album solo du génial bassiste, “Special Tribute to Jaco Pastorius” (Live at Central Park – Dakar) en 2005. Les amateurs de musique se souviennent de sa technique épurée dans les morceaux “Ten Town” et “Birdland”. Sa virtuosité est remarquable, il maîtrise véritablement son instrument.
Au Sénégal, Thio Mbaye a partagé la scène avec la célèbre chanteuse Kiné Lam. Il a également été le percussionniste de longue date d’Iso Lo et ses pros, le groupe du chanteur Ismael Lo, avec lequel il a voyagé à travers le monde et enregistré plusieurs albums en studio. Thio a dirigé la percussion sur des albums renommés tels que Diawar et Africa Sunu. Il a également collaboré avec le Super Diamono d’Oumar Pène et a participé à plusieurs enregistrements du groupe, dont Live at Real World, réalisé aux studios de Peter Gabriel à Londres.
Au début des années 90, Thio Mbaye entreprend une carrière en solo et publie l’album Rimbakh. Le single “Rimbax papakh” rencontre un immense succès et devient emblématique pour toute une génération. Cependant, en raison des nombreuses sollicitations par divers chanteurs et de ses activités en tant que professeur de percussions, il peine à continuer sa carrière solo. Thio Mbaye donne également des cours de danse et de percussions, notamment pendant les étés en France, notamment au parc de la Villette à Paris.
Actuellement membre du Super Étoile de Youssou N’Dour, Thio Mbaye ne joue plus avec de nombreux groupes en raison de son emploi du temps chargé avec la célèbre star sénégalaise. Son ouverture musicale a probablement inspiré Youssou N’Dour à l’inclure dans son album Egypt, qui réunissait principalement des musiciens égyptiens. L’approche numérique du batteur a su intégrer les percussions à la musique orientale et aux sonorités sénégalaises.
Mbaye Dièye Faye est souvent surnommé le jumeau de Youssou N’Dour en raison de son rôle constant dans la carrière artistique du leader du Super Étoile. Talentueux percussionniste, il a été élevé par son père, Vieux Sing Faye, un célèbre Tambour-major aujourd’hui décédé, originaire du Cap-Vert (Région de Dakar). https://newstop.africa/la-chanteuse-ivoirienne-roseline-layo-prevoit-un-concert-aux-etats-unis-8-juin-2024/ , Mbaye est le descendant d’une illustre lignée de percussionnistes.
Dès son plus jeune âge, il maîtrise le jeu et ses nuances. Outre l’animation des événements familiaux et culturels, Mbaye Dièye rejoint les groupes de Dakar (Le Diamono) dans les années 70.
À cette époque, le rythme mbalakh n’est pas encore très répandu dans la musique sénégalaise, et les percussionnistes jouent des morceaux ressemblant davantage à la salsa ou à la rumba. Mbaye Dièye Faye se distingue comme un excellent joueur de toumba et de congas. Quand Youssou N’Dour crée le Super Étoile, Mbaye Dièye le rejoint et reste avec lui depuis.
Exceptionnellement talentueux et animateur remarquable, surtout après le décès d’Alla Seck, danseur du groupe chargé de cette animation, le fils de Sing-Sing devient un acteur crucial dans la carrière de Youssou N’Dour. Parallèlement, il a collaboré avec des artistes tels que Peter Gabriel et Sting, et a joué aux côtés de Paco Sery. Il poursuit une carrière solo très dynamique avec son groupe, le Sing-Sing Rythm.
Avec ce groupe, principalement formé de ses frères, il a publié des albums tels que Oupoukaye, Rimbi-Rimbi et Songouma (le plus connu de tous). Mbaye Dièye est un explorateur curieux; lors de ses voyages avec le Super Étoile, il rapporte des percussions provenant de divers pays, qu’ils soient proches ou lointains, pour les intégrer dans ses créations. Cela peut être une derbouka algérienne ou un tambour japonais…
Abdou Mboup est probablement le percussionniste le plus méconnu du groupe au Sénégal. Néanmoins, on affirme qu’Abdou a été le premier musicien sénégalais à intégrer certains instruments traditionnels dans la musique du pays.
Issu d’une lignée de griots, originaire de Kébémer (Nord-Ouest du Sénégal), il a commencé à jouer dans les années 70 avec le groupe Xalam, aux côtés du trompettiste de jazz sud-africain Hugh Masekela. Avec cette formation, il a parcouru l’Europe et s’est produit en Afrique du Sud.
La carrière d’Abdou Mboup en tant que percussionniste est une aventure continue. Arrivé à Paris au début des années 80, il se fait rapidement connaître. C’est à cette époque qu’il rencontre le trompettiste américain Jon Hassell, avec qui il joue au Festival Womad de Londres en 1982. Par la suite, il fait la connaissance d’Eddy Louiss, dont le batteur est le célèbre Paco Sery. Il passera dix ans avec ce groupe, enchaînant tournées et enregistrements en studio.
Plus tard, il rejoindra les rangs des fondateurs légendaires du groupe mythique Sixun, accompagné toujours par Paco Sery à la batterie, ainsi que par Alain Debiossat aux claviers et Michel Alibo à la basse.
Pendant cette période, il assume le rôle de professeur de percussions à l’École de musique Loisirs et Culture en France. Abdou Mboup trouve une grande satisfaction dans l’enseignement et cherche à transmettre son savoir aux générations futures. C’est ainsi qu’il décide de partager son expertise du rythme « world music » à la New School University, située à New York.
Possédant une maîtrise technique remarquable, une liberté d’expression et une sensibilité singulière, Abdou Mboup a collaboré avec des artistes tels que Claude Nougaro, Michel Petrucciani, Joe Zawinul, Nina Simone, Ron Carter, Manu Dibango, Wycliffe, Johnny Clegg, Angélique Kidjo, pour n’en citer que quelques-uns. Il a également composé et produit pour des musiciens comme Randy Weston ou Jean Luc Ponty. En parallèle de ses diverses activités, Abdou Mboup parvient à cultiver une carrière solo remarquablement féconde.
Dirigeant son groupe appelé “Waakaw” (les campagnards en wolof) en hommage à ses racines, il a publié des albums intitulés Sénégal, Bénédiction, Sandang et Rassemblons-nous. Abdou Mboup maîtrise également le N’Goni, la kora et le Tama (le tambour parlant).
Bakane Seck est originaire de Kaolack (au sud-est du Sénégal). Son père, Yeumou Goor Seck, appartient à une lignée de célèbres percussionnistes. Bakane Seck est réputé pour avoir accompagné pendant douze ans une autre icône de la musique sénégalaise : Baaba Maal, sans le nommer explicitement. Ensemble, ils parcourent le globe de concert en concert.
La saga de Bakane a débuté dans les confins de Kaolack, là où les secrets ancestraux se tressent avec les premières lueurs du jour. C’est au sein de sa famille qu’il a découvert les premières notes de son destin musical. Mais le destin, tel un fleuve tumultueux, l’a transporté jusqu’aux rues animées de Dakar après le triste départ de son père en 1989. C’est là, parmi les rythmes urbains et les murmures de l’océan, qu’il a trouvé sa voie au sein du groupe “Wareef”.
Le moment de gloire pour le jeune talent de Kaolack survient lorsqu’il est invité à contribuer à l’album “Leumbël” de la légende Doudou Sow, autrefois chanteur vedette du Number One, qui, bien qu’en déclin à l’époque, demeurait néanmoins une référence incontestée de la musique sénégalaise.
Expert dans l’art de la percussion traditionnelle, il a su y apporter une touche d’innovation en partageant la scène avec des artistes tels que Baaba Maal et Viviane N’Dour. Bakane a également travaillé aux côtés de chanteurs renommés tels qu’Alioune Mbaye Nder et Youssou N’Dour, avec qui il a participé à de nombreux projets sous l’égide de son label. Il a également été le percussionniste principal d’Omar Pène pendant un certain temps. À présent, Bakane accompagne le chanteur Pape Diouf dans ses performances.
En 2011, Bakane Seck fonde son ensemble musical, le Jéri-Jéri, et débute une carrière en solo tout en maintenant des collaborations avec des artistes de la scène nationale. En 1998, son album Nawett a suscité un vif intérêt parmi les amateurs de musique.