La musique folklorique de Madagascar

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La compagnie Benja Gasy de Madagascar. (ph) Charentelibre.fr

Présentation et situation actuelle de la musique traditionnelle à Madagascar.

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La musique traditionnelle de Madagascar a forgé son identité à travers diverses influences; d’une part, celles des peuples austronésiens et, d’autre part, des migrations africaines, arabes et européennes. Ces apports multiples rendent difficile la détermination précise des origines de la musique traditionnelle malgache dans le temps et l’espace. Ce qui est certain, c’est qu’elle a probablement été entendue pour la première fois il y a au moins mille ans. À l’ère d’Internet, la musique traditionnelle de Madagascar demeure vivante, enrichie constamment de nouvelles contributions.

Comme la majorité des musiques traditionnelles, celle de Madagascar possède un aspect sacré et un aspect profane. Elle peut être le support d’un rituel tout autant qu’elle peut animer les jeux des adolescents du village. Cette pratique remonte à l’époque des royaumes, voire plus loin. La seule différence est qu’aujourd’hui, les instruments modernes et la culture pop remplacent les musiciens traditionnels et leurs mélodies. Ce phénomène se répand dans les grandes villes du pays, mais reste moins présent dans les villages ruraux. Quand on évoque la musique traditionnelle malgache, le rythme ternaire est immédiatement évoqué. Bien que le pays partage une langue unique, celle-ci varie selon les différents groupes ethniques qui composent la population.

De la même manière, le rythme ternaire se décline en de multiples versions à travers Madagascar, du Nord au Sud, d’Est en Ouest et au centre. Ce ternaire, en tant que tempo fondamental, est le point de référence commun pour la richesse de la musique traditionnelle malgache. Malgré l’omniprésence des lecteurs Mp3 sur les marchés, de nombreux villages isolés parviennent à préserver une grande partie de leur héritage musical grâce à leurs artistes locaux. Dans leur manière de jouer, une authenticité rustique persiste. Les artistes chantent pour maintenir leur rôle crucial au sein de la communauté plutôt que pour atteindre la célébrité. Dans les grandes villes, la culture populaire a intégré les genres traditionnels de manière unique, en variant les rythmes et en introduisant des sons électriques, créant ainsi un spectacle impressionnant.

Les ethnies dominantes du pays qui s’adonnent à la musique traditionnelle.

Selon une vision ethnographique simplifiée héritée de l’époque coloniale, Madagascar serait composé de 18 ethnies. Cependant, des recherches récentes montrent que les vingt-deux millions de Malgaches forment une mosaïque plus complexe. Bien qu’ils partagent une culture et une langue communes, comprises et parlées sur l’ensemble du territoire, la notion d’ethnie a été remplacée par celle de groupe humain. Les traits physiques de la population varient, allant de l’asiatique à l’arabe en passant par l’africain, et souvent une combinaison des trois. Historiquement, certains groupes humains ont été plus reconnus que d’autres dans l’évolution musicale de Madagascar. Les Sakalava ont dominé l’ouest, influençant musicalement cette région. Au centre, les Merina occupent les régions montagneuses de l’île. À l’est, les Betsimisaraka se distinguent par leurs variantes rythmiques toujours vivantes.

La légende raconte que l’Afindrafindrao, une mélodie ancestrale dansée en quadrille, adoptée par les rois Merina au XIXe siècle et par la suite par tout le pays, pourrait bien avoir des origines Bestimisaraka. Au sud, les Antandroy se distinguent certainement parmi les groupes humains les plus attachés à leur tradition musicale. Pour eux, le corps est le premier instrument de musique, une notion qu’ils maîtrisent mieux que quiconque. Peut-être parce qu’ils habitent une région hostile, où l’eau est rare et la famine omniprésente. La musique traditionnelle qui résonne ici possède une force authentique inégalée dans tout le pays jusqu’à présent. Les chanteurs et musiciens contemporains issus de ce groupe sont mondialement reconnus. Au nord, les Antakarana ont également contribué de manière significative à la musique traditionnelle de Madagascar. Bénéficiant d’un climat et d’une végétation favorables, cette région est parmi les plus festives du pays. Les autres groupes ont également laissé leur marque, bien que leur contribution musicale soit souvent moins mise en avant que celle des premiers. Parmi eux, on compte les Bestileo, les Tanala, les Bezanozano, les Tsimihety, les Bara, les Antesaka, les Antemoro, les Sihanaka, les Vezo, les Masikoro, et bien d’autres encore.

Les outils conventionnels.

La “valiha”, une cithare sur tube, et le “marovany”, une cithare sur caisse, règnent en maîtres incontestés parmi les instruments de musique traditionnels de Madagascar. Considéré comme le cousin du second, le premier, ainsi que le second, sont joués à travers tout le pays, héritage de l’influence malayo-polynésienne. Ensuite vient le hochet garni de graines de riz, appelé korintsana, koritsa, kantsa, selon les régions. En plus de cela, la musique traditionnelle de Madagascar comprend quatre catégories d’instruments : à cordes, à membrane, idiophones et aérophones. De même, la musique malgache puise dans un fond commun formé par les apports austronésien, africain, arabe et européen, pour les instruments, que les musiciens et chanteurs traditionnels exploitent. Plus de cent instruments musicaux ont été répertoriés, ayant des origines séculaires. Bien que certains soient spécifiques à une région, comme les luths d’origine arabe appelés mandolina, adoptés dans le sud et le sud-est de la Grande Île, et le kabôsy, apprécié dans les terres centrales avec le sodina, une flûte qui est également d’origine arabe.

Les rituels au cours desquels cette musique résonne.

La musique traditionnelle de Madagascar résonne à travers toutes les occasions. Quand les jeunes antandroy du sud veillent sur le bétail dans les vastes champs, ils ponctuent le temps en entonnant le beko. Ce même air résonne aussi lors des veillées funèbres. C’est un témoignage de la symbiose de la musique avec la vie quotidienne des Malgaches depuis des générations. Cependant, elle revêt une signification particulière lors des cérémonies dédiées aux ancêtres, comme le Tromba, ou encore lors des rituels de possession pratiqués à travers toute l’île. Depuis des temps immémoriaux, qu’il s’agisse des funérailles, des rites de passage, des mariages, des rites de réincarnation, des cérémonies d’initiation, voire même des conflits claniques passés, des victoires, ou des festivités populaires, la musique traditionnelle a toujours occupé une place de choix. Cependant, chaque groupe humain, dans leur diversité, donne à ces grandes réunions populaires des noms différents, les célèbre à des moments distincts, et apporte quelques nuances dans la réalisation de certains rituels. Mais au fond, ils partagent tous une essence commune.

Les musiciens modernes de la musique folklorique.

À Madagascar, la pratique de la musique traditionnelle est souvent l’apanage des autodidactes. Sans écoles ni professeurs de musique, l’apprentissage se fait au sein de la famille, de manière orale et auditive. C’est ainsi que des artistes comme D’gary, originaire du sud de Madagascar, ont transformé l’art de jouer de la guitare. Il s’est inspiré du style de jeu du marovany, une cithare sur caisse d’origine Bara. Sa virtuosité lui a permis de remplir des salles à travers le monde et de jouer avec les meilleurs musiciens internationaux. Régis Gizavo, également du sud de l’île, est un accordéoniste exceptionnel qui a déjà collaboré avec les grands noms de la musique française. Cet artiste a intégré les sonorités de l’ethnie Antandroy avec des instruments modernes tels que les congas, les batteries et la basse. Toujours dans le sud, Fanovona Jean Gabin, décédé en 2010, restera à jamais une icône de la musique traditionnelle des Antandroy. Il était le chantre du beko et a voyagé sur les cinq continents pour représenter ce genre musical. À Fianarantsoa, considérée comme la ‘capitale’ de l’ethnie Betsileo, Raprôsy, joueur de lokanga ou violon traditionnel, perpétue la musique ancestrale de la région, le horija.

Ce musicien, au style rustique, est une figure emblématique à Madagascar. Comparable au virtuose Rakoto Frah, disparu en 2001 et dont le portrait figure sur la monnaie nationale en tant que maître de la sodina. Originaire du centre de Madagascar, région habitée par le peuple Merina. Également, on se souvient de Mama Sana (1900-1997), reconnue pour son talent de chanteuse et joueuse de marovany, une cithare traditionnelle.

Sans en être consciente, elle pratiquait la musicothérapie, tant son talent lui permettait de chanter des paroles inspirées et de jouer des mélodies incroyables. Aujourd’hui, des artistes et groupes de la nouvelle génération comme Baba de Madagascar, Mika et Davis, Zandry Gasy, Oladad, Teta, … s’efforcent de revitaliser la musique traditionnelle malgache.

Lectures supplémentaires :

• « Mythes, rites et transes à Madagascar » – Robert Jaovelo-Dzao, éditions Karthala, 1996.
• « Histoire des Andriana » – François Callet, Volume 2, 1883.
• « Les danses malgaches » – Gustave Mondain, Bulletin de l’Académie Malgache, Vol. VII, 1909